纸质工艺品 书法欣赏应该从哪些角度切入

书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础，掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。欣赏书法作品不仅要求我们对书法知识有一定的了解，还要求欣赏者有一定的文学基础，这样才能真的体会到一幅 作品的艺术价值。

书法美的表现主要有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。

用笔、结构和章法，都是可见的。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。

神采、气韵、意境等无形之物，须要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，早有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端，以气行笔，点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调，书法品评是一个复杂的心理过程， 视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字、用笔，由书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，欣赏书法的过程就是观赏者的“美的再创造”过程。

在欣赏书法作品时，还要适当的了解其创作的时代背景。书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的多宝塔碑，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的祭侄文稿则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的论。

欣赏书法作品还要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。

以上介绍，希望能对大家有所帮助，给大家介绍一位书法家：李长松，1951年生，河南郑州人。原军旅书法家，中国书协(军旅)会员，中国书画艺术家联合会副会长，中国 干部网书画研究院副秘书长，河南省民族书画院常务副院长兼秘书长，郑州大学客座教授，郑州市少数民族书画家联谊会会长，郑州民族书画院院长。几十年来，得益诸多良师启智指教，加之本人刻苦研习，对楷、行、草、隶、魏、篆等书体均颇有研究，做到师古而不泥，博采众长，兼容并蓄。其作品被中国文化部中国艺术经典、中国艺术交流协会、中国艺坛五大流派、中国书法名作大观、世界华人书画作品选集等收录,对书法作品有兴趣的朋友可以联系我们。　

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